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SOBRE LA MESA

Tengo el privilegio de abrir temporada en la galería Haurie de Sevilla. La exposición  titulada “Sobre la mesa” estará abierta desde el 25 de septiembre hasta el 25 de octubre, siendo la inauguración el propio 25 de septiembre a las 20h.

El video que acompaña estas lineas está inspirado en un poema que adoro, “Vencidos” de León Felipe. Me siento profundamente reflejado en él y no en pocas ocasiones a sido un fiel reflejo de mi estado de animo.

Cada año que pasa, cuanto más profundizo en la pintura, es cada día más habitual que después de batallar con la realidad, tras mucho esfuerzo cobre consciencia que sólo podré optar a pactar mi derrota.

Podéis leer el poema en este enlace y si queréis ver todas las fotos utilizadas en el video podéis verlas aquí.


EL IMPACTO DE LO NUEVO

El impacto de lo nuevo son ocho documentales que realizó Robert Hughes para la BBC2 entre 1979 y el 80, y no puedo otorgarle otro calificativo que no sea magistral. El despiece del arte del siglo XX es conciso y astuto.

En el último capítulo titulado “El futuro que fue”, R. Hughes relata una crítica feroz a Courbet.

Honoré Daumier:

¿De qué fabuloso acoplamiento  de una babosa con un pavo real, de qué antítesis genital, de qué fangos cenagosos puede haber sido engendrada esta cosa llamada Messier Gustave Courbet. Bajo qué invernadero con la ayuda de qué estiércol. Como resultado de que mezcla de vino, cerveza, mocos corrosivos y flatulentas hinchazones pudo crecer esta ruidosa y peluda calabaza? Esta barriga estética, esta imbécil e impotente encarnación del ego.

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LAS MOSCAS SE PASEAN SOBRE LA MESA

No pinto cualquier cosa y no lo pinto de cualquier modo. Preparar la mesa, encontrar la relación entre los objetos, la luz y mi mirada me pude llevar días, incluso semanas. Separar un centímetro una calabaza de un huevo es la diferencia entre pintar la luna en relación a la tierra o de Marte a ésta misma.

Pero el tiempo que necesito no va paralelo al propio ritmo de los objetos. La vida me sobrepasa. Cuando todo está en su sitio y comienzo a pintar sé que en muchas ocasiones el cuadro quedará detenido antes de poder añadir todo lo necesario para darlo como concluido, pero eso no me detiene, me basta con la satisfacción de haber sido partícipe.

Ya empiezo a ver pasear las moscas sobre la mesa. Me queda poco tiempo.

 


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Maestros // Alumnos

Dicen que la mujer madura mucho antes que el hombre, supongo que como en todo hay excepciones, pero no fue ese mi caso. Yo llegué a la Facultad después de aprobar el bachillerato con un proyecto final (denominado treball de recerca) sobre el manga, en cambio Ana, ese mismo trabajo lo realizó sobre Antonio López.

Fue en la Facultad de Bellas Artes, mientras yo seguía pensando en viñetas, que Ana me habló de un pintor que admiraba mucho. Y como yo no perdía una oportunidad de estar a solas con ella, si había que ir a la biblioteca, se iba.

Y quién me lo iba a decir.  Aquel día Ana cambio toda mi perspectiva del arte. Puso ante mí el detonador que me ha hecho ser lo que soy ahora y quince años después, por sorpresa, sin creérmelo todavía; un cuadro de Ana y otro mío compartirán paredes con el maestro y otros tantos grandes pintores.

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La Inspiración

Existe la leyenda que el pintor vive y muere desgraciado; pero eso sí, con una gran habilidad para enriquecer a los yernos y nueras de sus descendientes. Nada más lejos de la realidad. Ya me gustaría a mi vivir en la pobreza de Picasso o Antoni Tapies, que compró en vida todos los terrenos que rodeaban su casa del Montseny para no tener vecinos.

Pero algo no he debido de entender bien de la táctica de estos maestros; pues este año pasado, un servidor ha tenido que ir en busca de sustento para la inspiración.

Gracias a tener un padre habilidoso y en parte por la ilusión de volver a llevar un bocata envuelto en Albal, probé fortuna haciendo algunos remiendos.

Cual ha sido mi sorpresa que en cada visita a casas extrañas encontraba nuevas musas.

Supongo, que lo último que esperaba la señora de la casa, al saber que el hijo del operario le gustaban los pinceles, era que le pidiera prestado aquellos aperos de cocina de polipropileno ya descoloridos y desgastados por el estropajo. He de decir que me los dieron con gusto, no sin disimular una mueca de extrañeza y condescendencia con los caprichos del artista.

Y así he ido recogiendo y recopilando pequeños utensilios con su propia vida, con historias de otras personas. Y esperan pacientes a que me decida a sacar los pinceles.

Algunos dirán que fui en buscan de dinero, pero lo único que hice fue seguir un consejo, que la inspiración te encuentre trabajando ¿o no se hacía así?


Travel Memories: Girona 2013

Encender la cámara y capturar algunos fotogramas, sin ninguna intención ni pretensión. Tan solo dejar para el recuerdo unas cuantas imágenes que hablen de pinceles, amigos y de la iglesia de Santa Eulalia. Girona agosto de 2013.

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Pintar en compañía

En la actualidad el trabajo del pintor se realiza en solitario. Pintes en tu estudio o en la calle, transcurre en una cierta intimidad. Y todo el desarrollo que el trabajo genera se convierte en decisiones propias, en soledad. El tema, el tamaño del lienzo, la hora del propio tema, cuando empiezas y cuando acabas, todo pertenece al pintor.

Esa individualidad es un territorio conquistado en su totalidad por los impresionistas, aunque a mi modo de ver Veermer ya marcó el camino. Pintó su intimidad, saco el caballete a la puerta de su casa y pinto su pueblo, todo lo que hicieron los impresionistas pero siglos antes.

Quizá porque el resto del año mi vida transcurre en un anonimato íntimo, valoro tanto cuando tengo la oportunidad de compartir estos momentos con otros pintores. Y eso es lo que ocurrió este agosto.

En el verano de 2003 conocí a Alfonso Luque en los Cursos de Verano de El Escorial que impartía Antonio López, y diez años después de conocer a Alfonso decidimos junto a Carmen Chofre y Rafael Caballero, también compañeros de talleres, pasar unos días pintando juntos, acompañados, en grupo.

Pintar en compañía es sin duda aire fresco para seguir después trabajando en solitario.

 


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Yo no soy yo

Juan Ramón Jiménez

Yo no soy yo.
Soy este
que va a mi lado sin yo verlo,
que, a veces, voy a ver,
y que, a veces olvido.
El que calla, sereno, cuando hablo,
el que perdona, dulce, cuando odio,
el que pasea por donde no estoy,
el que quedará en pie cuando yo muera.


Dos listones en angulo recto

Lo confieso. Llevo unos meses utilizando la reconocidísima escuadra de madera que junto al compás se han convertido en una imagen inseparable de Antonio López. ¡Que atrevimiento!

Mi periplo por pintar del natural me ha enfrentado a problemas que antes no se me presentaban. Una de ellas es cómo medir las distancias. Ya sé que la mayoría utiliza el ojo y la aproximación, pero si necesitas una aproximación más exacta ¿qué haces?

Creo que cualquier persona que me haya visto pintar en los talleres, observará que pinto a ciegas, con un tira y afloja con la realidad y el cuadro, lo que me deja siempre en un estado de indefensión. Y la verdad, si encima debo añadir un interrogante más a la ya perturbadora búsqueda del color exacto, la luz, el peso, la presencia, la gravedad, etc… ya anticipo que no acabaría nada. Read More


Estudio con bodegón

No tot son flors i violes

Exposición del  18 de mayo al 24 de junio de 2013 en el Museu Arxiu – Can Caralt de Llavaneres